Despersonalizar la colección - Julia Salgueiro
Inauguración: 07 de Marzo, 19.30h.
Desde 07 al 12 de Marzo 2019
Abrimos con cita previa
SOUVENIR – Espacio de colaboración artística y cultural
Travessia de Sant Antoni 27
La instalación envolvente “Despersonalizar la colección” de Julia Salgueiro representa una serie de cuestiones sociopolíticas recurrentes. Este trabajo se podría considerar un reflejo de la autómata cadena de mando de nuestro sistema burocrático. Sin embargo, también toca cuestiones sobre la censura y la propiedad de datos, y cómo estos se oponen al individualismo en nuestra sociedad.
Aunque la instalación performativa presente un tema muy vinculado a la crítica social, la idea original era distinta. En los últimos cuatro años la artista ha recorrido las calles de Barcelona, recogiendo notas, trozos de papeles, recetas, multas y más. Recogió cualquier papel que contuviera un componente personal y estuviera tirado. Los recordatorios por escrito o las notas rápidas que pertenecieran a alguien son fragmentos de una historia más grande. Los pedacitos y piezas encontrados son componentes y representaciones de millones de intrincados detalles de las narraciones únicas e individuales que constituyen las vidas de todos y de cada uno. Al abandonarla, esas notas que se hacen superfluas, se aíslan en la “tierra de nadie” que son las calles. Al recoger y acumular esos vestigios íntimos, Julia espera crear un reflejo genuino de la ciudad en la que vive. Un retrato de la vibrante vida de barrios, lleno de historias individuales y complejas. Sin embargo, con el objetivo de presentar sus descubrimientos, el desarrollo de toda la obra se fue alterando. Las leyes de protección y propiedad de datos hacían imposible la ejecución de su proyecto, y la forzaron a borrar (en este caso con tipp-Ex) cualquiera información personal contenida en los documentos. Los maravillosos y únicos fragmentos personales ahora no solamente están ocultos, sino también unidos a las reglamentaciones conformistas. Esa reforma forzosa del proyecto se hizo el tema subyacente. El proceso regulatorio en el que se ve implicada la artista es la manifestación simbólica del sistema autómata burocrático del Estado sobre el individuo.
Sentada en el Distrito de Gracia, la artista es grabada mientras, de acuerdo con la ley, censura todas las notas encontradas. Julia lleva un traje y no demuestra expresiones. Sus ojos están fijos en la mesa y sus acciones son monótonas, racionales y secas. La muestra de una inexpresión general en la performance burocrática recuerda a los trabajos satíricos de Franz Kafka y las inanimadas máquinas burocráticas de Max Weber. En los que trabajamos sobre las bases de “racionalidad instrumental”, reemplazo continuo de la “(inter)-acción social” por la “acción organizada racionalmente.”1 Con cuestiones como el nuevo Reglamento General de Protección de Datos (General Data Protection Regulation – GDPR), nuestra era de exceso de información y el problema general de censura, la obra toca numerosos acontecimientos actuales. No obstante, su profundidad se sitúa en la representación de esos desarrollos y sus mecanismos burocráticos como anuladores de nuestra individualista y multifacética sociedad.
La artista brasileña Julia Salgueiro completó sus estudios en Bellas Artes en la Universidad Estatal de Campinas (UNICAMP), donde se especializó en grabado en metal. Julia siguió trabajando con dibujo y grabados en metal en su propio estudio. Sin embargo, la artista empieza a combinar su trabajo con nuevas formas y herramientas complementarias, lo que la conduce a usar fotografía, video, texto y performance. Sus intereses generales comprenden grabaciones del tiempo, transformaciones materiales, construcción de identidad, traducción y desplazamientos. Sus obras se han exhibido a nivel internacional en exposiciones colectivas e individuales. La artista vive y trabaja en Barcelona.
Texto curatorial de Victoria Reuss
The immersive installation “depersonalized collection” by Julia Salgueiro represents a variety of very current sociopolitical issues. The work may be seen as a reflection of our bureaucratic system’s autonomous chain of commands. However, it also touches upon the pressing topics of censor- and data ownership and how these go against individualism in our society.
Although the performative installation presents a very socio-critical theme, the work’s original idea was a different one. For the past four years the artist has been wondering the streets of Barcelona, collecting notes, scraps of paper, recites, fines and more. Anything that was left behind but contained a personal component was gathered by Julia. The found bits and pieces are fragments of a bigger story, representations of the millions of intricate details that make up the unique tales of each and everyone’s life. Left behind, these documents are made redundant, personal pieces of someones life become isolated in the ‘non-space’ of the streets. By collecting these intimate remnants, Julia hoped to create a genuine reflection of her home town. A portrayal of the city's vibrant life, with all its complexities and unique interrelated stories. However, upon her aim to present her findings, the process of the entire artwork was altered. The laws of data- ownership and protection had made her endeavour impossible, forcing the artist to black-out (in this case with tipp-Ex) any form of personal information found on the documents. The wonderfully unique fragments of people’s lives are now not only hidden, but unified by conformist regulations. The enforced reformation of the project was not only a coincidence, but it became the underlying theme of the presented work. The regulatory process in which the artist was involved in, is a symbolic manifestation of the state and its autonomous bureaucratic systems’ overruling of individualism.
Sitting in the town hall of Gracia, the artist is filmed whilst she, as per law, censors each and every one of her found notes. Julia is wearing a suite and bares no form of expression. Her eyes are fixed to the desk, whilst her actions are monotonous, rational and dry. The overall deadpan display of this performance reminds of the satiric works of Franz Kafka and Max Weber’s inanimate machine of bureaucracy; In which we are working on the basis of “instrumental rationality,” continuously replacing “social (inter)-action” with “rationally organised action.” With issues like the newly introduced General Data Protection Regulation (GDPR), our age of information overload and the general issue of censorship, this work touches upon many current developments. However, its profundity is in the representation of how these developments and the bureaucratic apparatus as such, override our multifaceted and individualist society.
The Brazilian artist Julia Salguerio completed her studies in Fine Arts at the State University of Campinas (UNICAMP), where she specialized in engraving and metalwork’s. Julia continued to work with drawing and metal engraving in her own workshops. However, the artist began to combine her work with new forms and complementary tools, which lead to the use of photography, video, text and performative works. Her interest generally spans from time recordings, material transformations, identity building, translation and travel. Her works have been exhibited individually and collectively on an international level. The artist lives and works in Barcelona.
Curatorial text by Victoria Reuss
Thanks to Jiwar Creation & Society